Musikalische Jugend in Třeboň
Daniel Matejca - Geige
Jan Schulmeister - Klavier
Programm:
Arvo Pärt
Fratres für Violine und Klavier
Leoš Janáček
Klaviersonate 1.X.1905 ("Von der Straße")
Vorahnung (Con moto)
Tod (Adagio)
Bohuslav Martin ůTschechische Rhapsodie für Violine und Klavier
Lento - Andante poco moderato - Moderato - Allegretto - Adagio - Allegro non troppo
Eugène Ysaÿe
Sonate für Violine Solo Nr. 2 in a-Moll, Op. 27 "À Jacques Thibaud"
Obsession (Prélude. Poco vivace)
Malinconia (Poco lento)
Danse Des Ombres (Sarabande. Lento)
Die Furien (Allegro furioso)
Rainhold Glier
Romanze in D-Dur für Violine und Klavier op. 3
Béla Bartók
Rumänische Tänze für Violine und Klavier Sz. 56
Jocul cu bâta (Tanz mit einem Stock)
Brâul (Rundtanz)
Pe loc (Stampfen)
Buciumeana (Tanz aus Bucia)
Poarga românesca (Rumänische Polka)
Mânuntelul (Zwei schnelle Tänze)
Der Titel Fratres steht für mehrere Stücke des estnischen Komponisten Arvo Pärt (*1935), genauer gesagt für eine Gruppe von Stücken, die in den späten 1970er Jahren entstanden. In ihnen hat der Komponist nur die Tonhöhe und den Rhythmus durch Noten festgelegt. Die Instrumentalbesetzung, die Dynamik und das Tempo stammen vom Interpreten, der damit gewissermaßen zum Mitautor des Werks wird. Die ursprüngliche Fassung von 1977 trägt den Untertitel "dreistimmige Musik für neue oder alte Instrumente". So gibt es eine Fassung für Cello, Streichorchester und Schlagzeugensembles oder für Cello solo. In der Fassung für Violine und Klavier wurde Fratres von Gidon Kremer aufgeführt. Das klangliche Material basiert auf dem Intervall der reinen Quinte, mit einem melodischen Schema, das in unregelmäßigen Rhythmen in den Zeitabschnitten variiert. Die Spannung wird durch ständiges Variieren der Dauer dieser Abschnitte im Takt und durch Steigerung der Dynamik erreicht; nach Erreichen eines Höhepunkts lässt die Dynamik wieder nach und die Spannung lässt nach.
Anlass für die Entstehung der einzigen Klaviersonate von Leoš Janáček (1854-1928) war ein tragisches Ereignis während des Kampfes um die tschechische Universität im damals mehrheitlich deutschsprachigen Brünn. Am 1. Oktober 1905 wurde in Brünn ein Volkstag von Vertretern der Deutschen aus Böhmen, Mähren und Österreich einberufen, worauf die tschechische Bevölkerung mit einer Demonstration reagierte, bei der die beiden Lager aneinandergerieten. Die Unruhen weiteten sich auf den nächsten Tag aus, die Armee griff ein und František Pavlík, ein Schreinergehilfe, wurde vor dem Eingang zum Besední Dom tödlich verwundet. Sein Begräbnis am 4. Oktober wurde zu einer weiteren Manifestation des tschechischen Nationalgefühls. Janáček nahm an der Demonstration am 1. Oktober teil, und das Ereignis war ein starker Impuls für ihn. Die Sonate war ursprünglich dreisätzig, und außermusikalische Impulse leiteten ihn bei der formalen Gestaltung des Werks, aber er war von dem Ergebnis nicht überzeugt und vernichtete den dritten Satz - den Trauermarsch - vor der Uraufführung im Klub der Kunstfreunde in Brünn am 27. Januar 1906. Bei der Uraufführung wurden die beiden verbleibenden Sätze unter den Titeln "Vorahnung" und "Elegie" aufgeführt, und das Werk wurde unter dem Titel Z ulice 1. října 1905 zusammengefasst. Als die Aufführung in Prag später stattfand, verurteilte Janáček in einem plötzlichen Anfall von Selbstkritik auch diese beiden Sätze und warf sie nach eigener Aussage in die Moldau. Glücklicherweise wurden sie von der ersten Interpretin, der Pianistin Ludmila Tučková, in der Abschrift bewahrt. Erst anlässlich seines siebzigsten Geburtstags im Jahr 1924 stimmte Janáček der Veröffentlichung der Komposition im Verlag der Musikmatrix der Künstlerischen Beseda zu und fügte ihr sein eigenes Motto und eine Widmung hinzu. Hier kniet ein einfacher Arbeiter, František Pavlík, blutüberströmt. Er war nur gekommen, um für hohe Bildung zu brennen und wurde von brutalen Mördern getötet. Zum Gedenken an den Arbeiter, der während der Demonstrationen für die Universität in Brünn erstochen wurde." Der erste Satz illustriert die spannungsgeladene Atmosphäre, die durch einen hartnäckigen Rhythmus und eine eindringliche Figuration geschaffen wird, die wie ein nachklingendes Bild wirkt. Der zweite Satz beginnt mit einem wiederaufgenommenen Motiv des ersten Satzes als Kontrast zur Totenstille. Eruptive Ausbrüche und ehrfürchtiges Innehalten wechseln sich ab und machen einer letzten stillen Träumerei Platz.
Bohuslav Martinů (1890-1959) vollendete die Tschechische Rhapsodie für Violine und Klavier im Juli 1945 in South Orleans in den Vereinigten Staaten. Zu dieser Zeit traf Martinů den Geigenvirtuosen Fritz Kreisler (1875-1962), den die Welt seit der Kindheit des Komponisten bewundert hatte. In der Komposition kommen zwei Erinnerungen zusammen - Kreislers Ruhm und die Erinnerung an seine Jugend und seine Heimat, unterstützt durch die Erinnerung an einen anderen Künstler vergangener Zeiten, den tschechischen Geiger František Ondříček und seine Komposition Tschechische Rhapsodie, die auf František Škrops Melodie "Kde domov můj" basiert. Martinů verwendete den Titel Tschechische Rhapsodie für seine Kantate von 1918, eine Komposition, die mit dem Ende des Ersten Weltkriegs verbunden war. Nun wartete die ganze Welt auf das Ende des Zweiten, dessen ganze Schrecken noch nicht bekannt waren. Die Tschechische Rhapsodie für Violine und Klavier ist eine freie Ein-Satz-Fantasie, in der vier Abschnitte zu erkennen sind. Nach dem Kopfsatz folgt ein tänzerischer Teil, gefolgt von einem langsamen, lyrischen Teil und einem temperamentvollen Höhepunkt.
Der belgische Geiger Eugène Ysaÿe (1858-1931) war einer der renommiertesten Künstler seiner Generation. Im Alter von sieben Jahren wurde er am Konservatorium seiner Heimatstadt Lüttich aufgenommen und ging dann ans Brüsseler Konservatorium, wo er Schüler von Henryk Wieniawski wurde und auch von einem anderen Virtuosen, Henri Vieuxtemps, gefördert wurde. Wie viele Interpreten seiner Generation war Ysaÿe auch Komponist und entwickelte die Möglichkeiten des Violinspiels in seinen Kompositionen weiter. Er trug zu einer Erneuerung der Bogenführung bei, die es den Spielern ermöglichte, Technik, Ausdruck und Klangfülle weiter zu entwickeln. Er begann als Konzertmeister des von Kapellmeister Benjamin Bilse gegründeten Orchesters (Bilse'sche Kapelle), das später zum Kern der Berliner Philharmoniker wurde. Eugène Ysaÿes Solokarriere begann 1885, als er nach großen Erfolgen in Paris eine Konzertreise durch Europa und die Vereinigten Staaten unternahm. Er unterrichtete einige Jahre lang am Brüsseler Konservatorium und gründete sein eigenes Streichquartett, das Quatuor Ysaÿe. Ab 1894 organisierte er die Konzertreihe Société des Concerts Ysaÿe in Brüssel. 1903 trat er in Prag bei einem Konzert der Tschechischen Vereinigung für Orchestermusik unter der Leitung von Oskar Nedbal als Solist in Max Bruchs Violinkonzert in d-Moll auf. Die Kritiker bewunderten seine perfekt elastische, ungewöhnlich lange und leichte Bogenführung, das Pathos seines Vortrags, den weichen Griff der Saiten und seinen ausgewogenen Klang. Den Ersten Weltkrieg verbrachte er in den Vereinigten Staaten als Dirigent des Cincinnati Symphony Orchestra. Nachdem gesundheitliche Probleme seine Solokarriere beendet hatten, dirigierte und organisierte er weiter. Jede seiner sechs Sonaten für Violine solo op. 27 von 1924 widmete er einem seiner ebenfalls berühmten Kollegen. Die zweite davon, in der er ein Motiv aus Johann Sebastian Bachs Partita in E-Dur (BWV 1006) zitiert, schrieb er dem französischen Geiger Jacques Thibaud (1880-1953) zu.
Der Komponist Reinhold Glier (1875-1956) stammte aus Kiew, wo sein Geigenlehrer Otakar Ševčík war, und ein anderer tschechischer Geiger, Jan Hřímalý, unterrichtete ihn am Moskauer Konservatorium. Glier (der später die französische Form des Namens Glière verwendete) wurde später selbst ein erfolgreicher Lehrer, zu dessen Schülern auch Sergej Prokofjew gehörte. Mit volkstümlichen Inspirationen setzte er die Tradition der russischen Nationalschule fort und war als Komponist von Balletten, Opern, Liedern, Kammermusik für verschiedene Ensembles und Filmmusik erfolgreich. Die Romanze für Violine und Klavier op. 3 wurde 1902 komponiert. Mit einer Länge von weniger als fünf Minuten ist sie ein charakteristisches Werk der Spätromantik; die melancholische Träumerei und leidenschaftliche Erhebung und die singende Melodik, sensibel unterstützt durch den weitgehend akkordischen Satz der Klavierbegleitung, geben dem Geiger Raum, seinen Ton in großen melodischen Bögen zu entwickeln.
Im 19. Jahrhundert wurden Elemente der Folklore als Ausdruck der romantischen Bewunderung für die Volkskultur zu einem beliebten Bestandteil musikalischer Kompositionen. Sie finden sich in stark stilisierter Form in den Werken von Franz Liszt, Johannes Brahms, Antonín Dvořák, George Enescu und anderen Komponisten, und natürlich auch in den Werken von Béla Bartók (1881-1945). Bartók war lange Jahre Musikethnologe und Sammler, und das volkstümliche Element weckte sein historisches und kreatives Interesse. 1905 begann er, sich wissenschaftlich mit der Volksmusik zu beschäftigen. Zu diesem Zeitpunkt begann er auch, Volkslieder für den Konzertgebrauch zu arrangieren. Im Sommer 1909 reiste Bartók nach Siebenbürgen (damals Teil Ungarns), wo er Volkslieder sammelte und eine Anthologie daraus machte. Die Reise führte nicht nur zur Aufzeichnung authentischer Folklore, sondern auch zur Inspiration für seine eigenen Tanzstilistiken. Im Jahr 1915 komponierte er eine Suite rumänischer Tänze für Klavier, die er später für Orchester umarbeitete, gefolgt von Bearbeitungen für Violine und Klavier. Der eröffnende männliche Stocktanz stammt aus der Gegend von Turda im Kreis Cluj, und Tanz Nummer 2 ist aus Toronto. Der dritte "Stomp" ist ein Paartanz, ebenfalls aus Toronto, und Line Dance Nr. 4 stammt aus der Gegend von Buciumi. Die rumänische Polka ist eigentlich ein Tanz mit wechselndem Takt. Den Abschluss der Reihe bilden zwei schnelle Tänze aus den Regionen Bihor und Turda. Trotz der künstlerischen Stilisierung hat Bartók den erdigen, rustikalen Charakter der ursprünglichen Tänze bewahrt.
Daniel Matejča (geboren 2005) begann sein Studium bei Ivan Štraus im Alter von fünf Jahren. Zu den Erfolgen des jungen Geigers gehören die ersten Preise beim Internationalen Violinwettbewerb von Meister Josef Muzika in den Jahren 2013-2017, der absolute Sieg beim ZUŠ-Wettbewerb 2017, der erste Preis beim Internationalen Kocian-Wettbewerb 2016 und 2018, und 2019 wurde er dessen Preisträger. Im selben Jahr belegte er den 1. Platz beim Wettbewerb Jugend Musiziert in Halle, und mit dem Liberecer Symphonieorchester führte er in diesem Jahr das Violinkonzert von Mendelssohn in seiner Heimatstadt Liberec auf. Im Jahr 2020 gewann er den 1. Preis beim Internationalen Violinwettbewerb George Phillip Telemann in Poznan, Polen, und den 2. Preis beim Internationalen Violinwettbewerb Concertino Praga im selben Jahr; im Finale spielte er Prokofjews Violinkonzert Nr. 1 im Rudolfinum in Begleitung des Symphonieorchesters des Tschechischen Rundfunks, das er 2021 mit dem Philharmonischen Orchester Pardubice aufnahm. Im Jahr 2021 bestand er die Aufnahmeprüfung an der Akademie der musischen Künste in Prag, wo er sein Studium bei Ivan Straus fortsetzt. Er nahm an Meisterkursen unter der Leitung von Jiří Vodička und Christian Tetzlaff teil, die von der Tschechischen Philharmonie organisiert wurden, an Kursen an der Akademie in Imola, wo er mit Maurizio Scirarretta und Boris Belkin arbeitete, an der Internationalen Violinakademie Liberec und an der Internationalen Musikakademie Orpheus in Wien. Während dieser Kurse arbeitet er auch mit ausländischen Professoren wie Stephen Schipps, Simon James und Michael Frischenschlager zusammen. Im Jahr 2022 gewann er den Eurovisionswettbewerb für junge Musiker in Montpellier. Daniel Matejča ist in Frankreich, Italien, Polen, Deutschland, Österreich, den Vereinigten Arabischen Emiraten, der Türkei und anderen Ländern aufgetreten. Er hat die Sonaten von Eugène Ysaÿe für das Label Supraphon aufgenommen.
Jan Schulmeister (geb. 2006) spielt seit seinem fünften Lebensjahr Klavier und ist derzeit Student im ersten Studienjahr am P. J. Vejvanovský-Konservatorium in Kroměříž, wo er auch durch die Teilnahme an Meisterkursen Erfahrungen sammelt. Seit seinem siebten Lebensjahr nimmt er regelmäßig an nationalen und internationalen Klavierwettbewerben teil. Er ist Preisträger von fast dreißig renommierten Wettbewerben, darunter der César-Franck-Klavierwettbewerb (Schweiz), Piano Talents (Italien), Manhattan International Competition (USA), Virtuosi per musica di pianoforte, Amadeus, Beethoven's Teplice und andere. Als einen seiner größten Erfolge betrachtet er die Teilnahme am Finale des Internationalen Radiowettbewerbs Concertino Praga in den Jahren 2020 (Honorable Mention, 1. Preis und 1. Preis der Europäischen Union der Musikwettbewerbe für Jugendliche) und 2021 (2. Preis, Publikumspreis und Preis für den besten tschechischen Teilnehmer). Seine Wettbewerbserfolge haben ihm den Weg für die Zusammenarbeit mit großen Orchestern und Dirigenten geebnet. Als absoluter Gewinner des Internationalen Amadeus-Wettbewerbs trat er mit dem Brünner Philharmonischen Orchester unter der Leitung von Dennis Russell Davies auf. Außerdem spielte er unter der Leitung von Tomáš Netopil mit dem Bohuslav Martinů Philharmonic Orchestra Zlín im Rahmen des Projekts "Little Big Philharmonics". Bei den letzten Abenden von Concertina Praga trat er mit dem Symphonieorchester des Tschechischen Rundfunks unter Jiří Rozná und Vahan Mardirossian auf.
Er konzertiert regelmäßig mit dem Wihan-Quartett. Als Solist trat er in der Schweiz, Großbritannien, Italien, Österreich, Nordmazedonien und beim Dvořák Prag Festival, Prager Frühling Festival, Smetana Litomyšl Festival, Musik in den Gärten und im Schloss Kroměříž und dem Chopin Festival in Mariánské Lázně auf. Im Jahr 2018 wurde er das jüngste Mitglied der PETROF Art Family. Trotz seiner Jugend hat er bereits drei CDs für PETROF und ArcoDiva veröffentlicht.
