Eliška Weissová – Sopran
Daniel Čapkovič – Bariton / Slowakei
Die Philharmonie Hradec Králové
Jan Chalupecký – Dirigent
Programm:
Ruggero Leoncavallo
Ouvertüre und Prolog aus der Oper I pagliacci / Die Komödianten
Bedrich Smetana
"Die ewigen Götter" - Libuše-Szene aus Akt 1 von Libuše
(Libretto von Josef Wenzig in einer Nacherzählung von Erwin Spindler)
Giuseppe Verdi
"O Carlo, ascolta" - Rodrigos Arie aus dem 3. Akt von Don Carlo
(Libretto von François-Joseph Méry und Camille du Locle, nach dem Drama von Friedrich Schiller)
Giacomo Puccini
"Vissi d'arte" - Toscas Arie aus dem 2. Akt von Tosca
(Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach dem Drama von Victorien Sardou)
Pietro Mascagni
Intermezzo sinfonico aus der Oper Cavalleria rusticana / Der bäuerliche Kavalier
Umberto Giordano
"Nemico della patria?" - Monolog von Carlo Gérard aus dem 3. Akt der Oper von Andrea Chénier
(Libretto von Luigi Illica)
Pietro Mascagni
"Voi lo sapete, o mamma" - Szene und Romanze der Santuzza aus der Oper in einem Akt Cavalleria rusticana
(Libretto von Giovanni Targioni-Tozzetti und Guido Menasci nach einem Thema von Giovanni Verga)
Pietro Mascagni
"Oh! Il signore vi manda" - Duett von Santuzza und Alfio aus Cavalleria rusticana
Pause
Giuseppe Verdi
Ouvertüre zur Oper Nabucco
Giuseppe Verdi
"Cortigiani vil razza dannata" - Arie des Rigoletto aus dem 2. Akt der gleichnamigen Oper
(Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Drama von Victor Hugo)
Giuseppe Verdi
"Ambizioso spirito!... Allein! T'affretta" - Szene und Kavatine von Lady Macbeth aus Akt 1 von Macbeth
(Libretto von Francesco Maria Piave nach William Shakespeare)
Bedrich Smetana
Ouvertüre aus der Oper Libuše
Bedrich Smetana
"Zu so später Stunde... Ein schönes Tor" - Rezitativ und Arie von Vladislav aus dem 3. Akt von Dalibor
(Libretto von Josef Wenzig, übersetzt von Erwin Spindler)
Bedrich Smetana
"Libuše Prophezeiung" - die Schlussszene aus der Oper Libuše
Ema Destinnová
Es gibt nicht viele tschechische Vertreter der Gesangskunst, die wirklich Weltruhm erlangt haben. Die berühmteste unter ihnen ist Ema Destinnová. Als dem Ehepaar Jindřiška und Emanuel Kittl am 26. Februar 1878 das erste Kind, eine Tochter, geboren wurde, tauften sie sie auf den Namen Emilie Paulina Jindřiška. Schon bald zeigte sich ihre musikalische Begabung; sie spielte Geige, Klavier und sang vor allem. Ihre Gesangsausbildung erhielt sie von dem Ehepaar Marie und Thomas Loewe, die ihrer Schülerin eine hervorragende Grundlage vermittelten, aber sie musste sich selbst einen Namen machen. Dem Direktor des Nationaltheaters, František Adolf Šubert, legte die neunzehnjährige Opernliebhaberin zwei Ausschnitte aus Bizets Carmen vor; er lehnte sie ab, aber die Operngeschichte wird ihm später dankbar sein. Ab 1898, als sie an der Berliner Hofoper debütierte, kannte die Opernwelt Emilie Kittl als Emmy Destinn - unter dem Pseudonym, das ihr Gesangslehrer einst trug. Ihr Berliner Debüt gab sie als Santuzza in Pietro Mascagnis Akt Cavalleria rusticana. In den zehn Jahren, die sie an dieser Bühne verbrachte, sang sie über siebenhundert Vorstellungen, zuletzt die Milada in Smetanas Dalibor. Auf Einladung von Cosima Wagner sang sie zweimal in Bayreuth, und 1904 trat sie zum ersten Mal am Covent Garden in London auf - in Leoncavallos Komödianten an der Seite von Enrico Caruso, der später ihr Partner an der Metropolitan Opera in New York war, unter anderem in Puccinis Tosca und in der Uraufführung von The Girl from the West im Jahr 1910. 1909 war Emmy Destinn die Gretel in der amerikanischen Erstaufführung von Die verkaufte Braut unter der Leitung von Gustav Mahler. Im Jahr zuvor hatte das Nationaltheater in Prag sie für den Fehltritt ihres ehemaligen Direktors mit der Ehrenmitgliedschaft entschädigt. Ihr Gastspiel auf der Prager Bühne begann sie symbolisch am 25. September 1913 als Smetanas Libuše. Ihre Sehnsucht nach der Heimat führte sie nach dem Ersten Weltkrieg zurück in die Heimat; sie wollte nicht mehr im Ausland leben. In den folgenden Jahren gastierte sie am Nationaltheater, zuletzt am 20. März 1924 als Elisabeth in Wagners Tannhäuser. Ihre Berühmtheit verblasste, vielleicht aus eigenem Antrieb. Sie liebte ihren Wohnsitz in Stráž nad Nežárkou, wo sie zurückgezogen lebte. Sie starb am 28. Januar 1930 in České Budějovice.
Einen herausragenden Platz im Programm der berühmten Opernarien und -duette nehmen zwei Werke von Bedřich Smetana (1824-1884) ein. Die Oper Libuše nach einem Libretto von Josef Wenzig in einer Fassung von Erwin Spindler komponierte er 1872. Ursprünglich wollte er damit die Krönung von Franz Joseph I. zum König von Böhmen feiern. Die Krönung fand jedoch nie statt, und Smetana plante die Aufführung des Werks für die Eröffnung des tschechischen Nationaltheaters. Dieser feierliche Moment fand am 11. Juni 1881 statt. Nach einem tragischen Brand im August desselben Jahres wurde das Ereignis am 18. November 1883 wiederholt. Erst 1924 konnte das ausländische Publikum Libuše zum ersten Mal in Wien sehen, und zwar im Rahmen einer Operntournee von Olomouc aus. Smetanas Libuše wurde zu einem Symbol; die Fanfare der Ouvertüre ertönte in feierlichen Momenten, die mit der Präsidentschaft verbunden waren, Libušes letzte Prophezeiung erheiterte in schwierigen Zeiten und erhob in feierlichen Momenten.
Die Oper Dalibor wurde am 16. Mai 1868 im Provisorischen Theater uraufgeführt, in der Zeit der Emanzipationsbestrebungen des tschechischen Volkes, die unter anderem den Aufbau eines eigenen Theatergebäudes und eines tschechischen Opernrepertoires zum Ziel hatten. Die Geschichte, die auf der Legende des rebellischen Ritters Dalibor basiert, spielt in der Regierungszeit von Vladislav II. der Zeit der Jagiellonen. Im 3. Akt denkt der König darüber nach, was die Aufgabe eines rechtschaffenen Herrschers sein sollte.
Die Premiere von Nabucco von Giuseppe Verdi (1813-1901) fand am 9. März 1842 an der Mailänder Scala statt. In der Ouvertüre erklingt das Motiv des berühmten Chors der jüdischen Gefangenen in Babylonien, der fast zu einer Hymne und zu einer Botschaft der Freiheit wurde. Verdis Oper Macbeth nach William Shakespeare, die 1847 in Florenz uraufgeführt wurde, ist ein Meilenstein im Schaffen des Komponisten. Als er sie komponierte, war er sich bewusst, dass Oper nicht nur schöner Gesang ist, sondern ein Drama mit Musik. Es ist kein Zufall, dass die Figur der Lady Macbeth viele Züge der Ortrud aus Richard Wagners Lohengrin trägt, der zur gleichen Zeit entstanden ist. In seinem Streben nach Bühnenwahrheit teilte Verdi Wagners Überzeugungen; sie erreichten ihr Ziel jeweils auf ihre eigene Weise. Verdi fand seine dramatische Wahrheit in der zweiten Fassung von Macbeth, die 1865 in Paris uraufgeführt wurde. Verdis Oper Rigoletto, basierend auf Victor Hugos Melodrama Le roi s'amuse (Der König amüsiert sich), der Geschichte eines verschmähten Hofnarren, der die Entehrung seiner Tochter durch einen bürgerlichen Herzog rächen will und versehentlich zu ihrem Mörder wird, wurde am 11. März 1851 im Teatro La Fenice in Venedig uraufgeführt. In einer Arie im 2. Akt macht er seinem Zorn über die Manieren des Hofes Luft. Verdis Oper Don Carlos wurde speziell für Paris geschrieben. Die Liebesgeschichte, die vor dem Hintergrund eines Machtkampfes spielt, wurde 1867 uraufgeführt, eine italienische Version (unter dem Titel Don Carlo) 1884 in Mailand. Rodrigo, der Marquis de Posa und Vertrauter des spanischen Infanten Carlos im Kampf um die Befreiung Flanderns, bittet Carlos im Moment seines Todes, weiter für die Freiheit zu kämpfen.
Im italienischen Opernleben des 19. Jahrhunderts gab es eine enge Verbindung zwischen Impresarios, Komponisten und Musikverlegern, die Themen vermittelten, Verträge mit Theatern schlossen, Librettisten und neue Talente unter den Komponisten suchten. Erfolg oder Misserfolg hingen oft von ihrem kommerziellen Scharfsinn ab. 1883 schrieb der Mailänder Verleger Edoardo Sonzogno zum ersten Mal einen Wettbewerb für neue Opern aus, mit einer Beschränkung auf einen Akt als Bedingung. Die Resonanz unter den Komponisten war nicht überwältigend; von den Teilnehmern der ersten Auflage ist heute nur noch der Name von Giacomo Puccini bekannt, der seine später mehrfach überarbeitete Les Villiers (Le Willis) einreichte, aber nicht den Preis gewann. Dennoch gab Sonzogno nicht auf und schrieb den Wettbewerb fünf Jahre später erneut aus. Der Siegerbeitrag war Pietro Mascagnis (1863-1945) Cavalleria rusticana, die am 17. Mai 1890 in Rom uraufgeführt wurde. Die Geschichte, die tragisch endet, spielt in einem sizilianischen Dorf. Santuzza, die von ihrem Geliebten Turrido mit Lola, die mit Alfio verheiratet ist, betrogen wird, versucht, ihre Liebe zu retten und vertraut ihren Kummer zunächst Turridos Mutter an. Als sie Alfio die Untreue seiner Frau offenbart, stirbt Turrido durch Alfios Hand. Ema Destinn hat die Santuzza-Szene auf einer Grammophonplatte aufgenommen. Das ergreifende Intermezzo sinfonico gibt einen Vorgeschmack auf die kommende Tragödie.
Im Jahr der Uraufführung von Mascagnis Aktenkoffer schrieb Sonzogno die dritte Auflage des Wettbewerbs aus. 14 Komponisten nahmen daran teil, deren Namen heute vergessen sind. Aber er hat eine Art Nebenprodukt hervorgebracht. Der Name von Ruggero Leoncavallo (1857-1919) war nicht unter den Teilnehmern, da seine I pagliacci nicht der Anforderung eines einzigen Aktes entsprachen. Sonzogno hatte jedoch ein gutes Urteilsvermögen, akzeptierte das Werk "außer Konkurrenz" und veröffentlichte es sofort (und Leoncavallo war froh, Ricordi, den Verleger, zu verlassen), und am 21. Mai 1892 fand die Premiere im Teatro Dal Verme in Mailand statt. Der Prolog fasst die Essenz des Stils des Verismo zusammen, der nicht mehr falsche Tränen und vorgetäuschten Schmerz auf der Bühne darstellen wollte, sondern die Wahrheit (vero).
Auch Umberto Giordano (1867-1948) war ein Verist. Sein Andrea Chénier, der am 28. März 1896 an der Mailänder Scala uraufgeführt wurde, spielt zur Zeit der Französischen Revolution. Carlo Gérard, einer der Revolutionsführer, liebt Madelaine, ebenso wie den Dichter Chénier, den Gérard dem Revolutionstribunal ausliefert. Als er die Schändlichkeit seiner Tat erkennt, ist es zu spät: Chénier stirbt unter der Guillotine und Madelaine geht freiwillig mit ihm aufs Schafott.
Die Oper Tosca von Giacomo Puccini (1858-1924) wurde am 14. Januar 1900 in Rom uraufgeführt, der Stadt, in der die Oper spielt. Die Arie der Titelfigur, "Vissi'da arte, vissi d'amore" (Ich habe die Kunst gelebt, ich habe die Liebe gelebt), ist eine Unterbrechung in der dramatischen Situation des zweiten Aktes, bevor Tosca den Polizeichef Scarpia tötet, der sie um jeden Preis gewinnen will und die Folterung ihres Geliebten Cavaradossi anordnet. Auch diese Arie ist in der Interpretation von Emma Destinn mehrfach auf Schallplatte veröffentlicht worden.
Eliška Weissová studierte Gesang am Konservatorium in Brünn und an der Akademie der musischen Künste in Prag bei René Tuček. Außerdem besuchte sie Meisterkurse bei Nadězda Kniplová und Peter Dvorský. Derzeit arbeitet sie mit Prof. Irmgard Boas zusammen. Im Jahr 2004 gewann sie den Internationalen Antonín-Dvořák-Gesangswettbewerb in Karlovy Vary, nahm an der Competizione dell'opera in Dresden und am Boris-Christoff-Wettbewerb in Sofia teil. Seit 2006 ist sie regelmäßig Gast des Nationaltheaters in Prag, Pilsen, Ústí nad Labem, Opava, Brno, Ostrava und Košice. Im Ausland war sie in Wexford, Irland, in der Rolle der Martine (Hubička), an der französischen Opéra de Rennes, am Opéra-Théâtre de Limoges und am Grand-Théâtre de Reims in der Rolle der Kostelnička (Ihr Pastor) zu Gast, am Slowenischen Nationaltheater sang sie die Fremde Fürstin und Ježibaba (Rusalka), am Slowakischen Nationaltheater Ortrud (Lohengrin), und bei einem Gastspiel bei den Bayreuther Festspielen in Abu Dhabi trat sie als Rossweisse (Walküre) unter der Regie von Katharina Wagner auf. 2018 wechselte sie zum dramatischen Sopran. Sie verkörperte Smetanas Libuše am Nordböhmischen Theater in Ústí nad Labem und debütierte 2020 als Titelrolle in Puccinis Turandot, Abigail in Verdis Nabucco am Nationaltheater in Prag und 2021 als Isolde (Tristan und Isolde) am Nordböhmischen Theater in Ústí nad Labem. Im März 2022 kreierte sie die Rolle der Kostelnička in Die Hirtin an der Welsch-Nationaloper und in der Spielzeit 2024/25 wird sie die Rolle der Milada (Dalibor) am selben Festival spielen. An der Wiener Staatsoper war sie bereits als Bonesetter zu sehen und kehrt in der Saison 2023/24 als Fremde Prinzessin in Rusalka zurück.
Daniel Čapkovič studierte am Konservatorium in Bratislava und an der Pädagogischen Fakultät der Comenius-Universität. Er ist Preisträger mehrerer internationaler Gesangswettbewerbe. In der Saison 2003/2004 absolvierte er einen Studienaufenthalt an der Universität für Musik in Graz, wo er bei Gottfried Hornik ausgebildet wurde. Derzeit ist er Solist des Slowakischen Nationaltheaters in Bratislava, wo er eine Reihe von Rollen im Baritonfach gestaltet hat, wie Papageno in Mozarts Zauberflöte und Guglielmo in Così fan tutte, Belcore in Donizettis Der Liebestrank, Scharplesse in Puccinis Madame Butterfly, in Charles Gounods Opern Valentina in Faust und Marguerite und Merkutia in Romeo und Julia, Tonio in Leoncavallos Les Comediennes, aus Verdis Opern die Titelrolle von Rigoletto und Rodrigo in Don Carlos, Marbuelo in Antonín Dvořáks Der Teufel und der Hahnrei usw. 2015 gastierte er als Marcello in Puccinis La Boheme in Leipzig und 2019 als Enrico in Donizettis Lucia di Lammermoor in Regensburg. Er hat auch mit dem Teatro dell'Opera di Roma und den Salzburger Festspielen zusammengearbeitet.
Die Philharmonie Hradec Králové wurde 1978 unter dem Namen Städtisches Orchester Hradec Králové gegründet, ein Jahr später wurde sie in Symphonieorchester Hradec Králové und 1987 in Staatliches Symphonieorchester Hradec Králové umbenannt. Seit der Gründung der Tschechischen Republik (1. Januar 1993) trägt das Orchester den Namen Philharmonie Hradec Králové, was die historische Kontinuität zwischen der Sokol-Philharmonie in Hradec Králové (1921-65) und der seit 1887 in der Stadt tätigen Philharmonischen Einheit widerspiegelt. Eine bedeutende Periode der künstlerischen Blüte des Ensembles ist mit dem Namen von Prof. František Vajnar verbunden, der von 1991 bis 2001 ununterbrochen als Chefdirigent des Orchesters tätig war. Von 2001 bis 2012 war Ondřej Kukal Chefdirigent des Ensembles, von 2012 bis 2018 Andreas Sebastian Weiser. Seit der Saison 2018/2019 ist der renommierte Schweizer Dirigent Kaspar Zehnder Chefdirigent der FHK. Die FHK gastiert auf den großen europäischen Bühnen (Musikvereinssaal in Wien, Gewandhaus in Leipzig, Victoria Hall in Genf, Königin-Elisabeth-Halle in Antwerpen, Tonhalle in Düsseldorf, Neue Flora in Hamburg, KKL in Luzern, etc.) und tritt in Belgien, Frankreich, Italien, Deutschland, den Niederlanden, Polen, Österreich, Spanien und Murten in der Schweiz auf. Ihre Konzerte werden im Fernsehen und im Radio übertragen, sie tritt bei großen Festivals auf (Prager Frühling, Smetana Litomyšl, Janáček Hukvaldy, Český Krumlov usw.), und ihre Qualität wird durch Aufnahmen dokumentiert. Seit 2005 veranstaltet die FHK in Zusammenarbeit mit dem Tschechischen Rundfunk Vltava das einzigartige Festival Musical Forum Hradec Králové.
Der Dirigent Jan Chalupecký schloss sein Cellostudium am Prager Konservatorium ab und begann seine Tätigkeit als Dirigent 1990-93 an der Prager Kammeroper. In der Spielzeit 1993/1994 kam er als Assistent von Zdeněk Košler an das Nationaltheater in Prag. Seit 1994 dirigierte er eine Reihe von Opern am Nationaltheater und an der Staatsoper, darunter Mozarts Zauberflöte, Verdis Macbeth, Jan Bedřich Kittls Bianca und Giuseppe sowie die Uraufführungen von Martin Smolkas Nagano und Miloš Orson Štědrons Don Hrabal. Mit dem Ensemble der Oper des Nationaltheaters trat er wiederholt beim Prager Frühlingsfestival und auf zahlreichen in- und ausländischen Tourneen (u. a. nach Japan, Hongkong, in die Slowakei und nach Ungarn) auf, außerdem arbeitete er mit der Opera Mozart und dem Stadttheater in Ústí nad Labem zusammen. In den Jahren 1997-99 war er Chefdirigent der Pilsner Philharmonie und arbeitete auch mit anderen tschechischen Orchestern zusammen. Für das Loket Cultural Summer Festival inszenierte er Dvořáks Rusalka, Verdis Rigoletto und Nabucco, Bizets Carmen.
